Большая конкуренция, развитие ИИ, необходимость вести социальные сети: художница из Кишинэу о современном искусстве
Дали, Мунк, Айвазовский, Пикассо, да Винчи. Знакомые фамилии? Вероятнее всего, каждый из вас хотя бы раз слышал об этих творцах прошлого и знает, как выглядят их картины. А что насчет современных художников? В этом материале Daria Lovart, мастерица из Кишинэу, расскажет, каково это быть художницей в 21 веке.
Рисование привлекало героиню еще с детства, но начать творить в этом направлении она смогла лишь будучи взрослой. До того, как начать писать картины, девушка создавала открытки, лепила из глины, расписывала джинсы. На сегодняшний день Дарья занимается рисованием уже три года. Она нашла свой стиль: особенность ее работ кроется в мечтательном персонаже с большими, полными грусти глазами, который выделяется на ярком и пестром фоне.
Я начала рисовать в декрете: нарисовала лицо с большими глазами. Я не думала о каком-то своем стиле, само как-то так вышло. Мой ребенок растет, и одновременно с ним растет мое творчество.
«Очень важно слушать именно себя»
Одной из первых трудностей, с которым Дарья столкнулась в начале своего пути, стал страх назвать себя художницей. Девушка писала картины, но до конца не понимала, может ли действительно именоваться настоящей художницей. Эта неуверенность прошла, когда Дарье поступил первый заказ.
Мне написала девушка уточнить, пишу ли я работы на заказ. Я очень удивилась этому, а потом подумала: раз людям нравятся мои картины и они хотят их приобрести, может я действительно художница.
На сегодняшний день работы Дарьи весьма узнаваемы, а отличительной чертой ее картин, которую сложно не заметить, являются большие грустные глаза, которые выделяются на контрастном фоне. Работы художницы вызывают у людей разные чувства. Одни испытывают восхищение, другие вспоминают детство. Конечно, не обходится и без тех, кому творчество мастерицы непонятно. По этому поводу Дарья говорит, что совершенно неважно, насколько сильно люди критикуют ее творчество. Для нее особую роль играет отклик картин в ее собственной душе.
Когда я только начинала, многие люди говорили мне, что это не круто, это некрасиво, неприкольно, как-то плоско, нет объемов, почему большие глаза… Я все равно упорно делала то, что мне нравилось и казалось красивым.
«Рисую только то, что мне действительно нравится»
Основной проблемой современных художников является высокая конкуренция, ведь в действительности в Молдове и в мире достаточно творчества, которое могут оценить люди. К слову, свою лепту вносит и развитие искусственного интеллекта. Сейчас мы живем в век расцвета технологий и социальных сетей. Заказчику гораздо легче и дешевле загрузить в нейросеть описание желаемой картины, чем искать художника. К тому же современный художник должен часто мелькать в интернете, чтобы его работы замечали. Не стоит забывать и про всевозможные тенденции. Популярность зачастую набирают те мастера, которые так или иначе подстраивают свое творчество под модные течения, вопреки своему стилю или искреннему желанию, чтобы создать то, что наберет охваты в сети.
Это всегда сложно для художника: тебе хочется быть хайповым, модным, но в то же время не хочется изменять самому себе. Недавно, например, вышел фильм «Франкенштейн», и я, конечно, его нарисую, но сделаю это только потому, что фильм мне понравился. А вот новый «Дракула» не откликается в моем сердце, рисовать я его не стану.
«Будет дисциплина — будет и вдохновение»
Существует миф, что деятели искусства творят только лишь в порыве вдохновения, а создавать нечто новое станут только тогда, когда их посетит муза. Дарья не отрицает значимость вдохновения для художника, но считает, что важную роль играет дисциплина. По словам художницы, вдохновение можно найти всюду: в упавшем осеннем листе, проходящем человеке, услышанной фразе, играющей где-то на улице песне или хорошем фильме. Вдохновением может стать что угодно, нужно лишь научиться видеть и ценить прекрасное вокруг и помнить про регулярность даже в искусстве.
Идея для картины может вынашиваться месяцы в голове: в такие моменты я буду думать, как лучше изобразить ее, но параллельно продолжу рисовать другие работы. В один прекрасный момент картина перенесется на холст. Хотя, конечно, случаются и неудачи, закрашенные холсты, рваные работы, что обидно, но вполне естественно. Важно принимать неудачи и продолжать творить.
«Нужно быть благодарным всем своим травмам»
В своем творчестве художница придерживается принципа трансформировать боль в искусство. Накопленный жизненный опыт находит отражение в деталях и особенностях полотен мастерицы, помогая ей пережить травмирующее событие. В этом заключается главный совет, которым делится Дарья: использовать все травмы на благо творчества.
В действительности мало кому интересно слушать про мои переживания, однако на самом деле я благодарна своему жизненному опыту, своему непростому детству. Все это помогает мне сегодня творить.
«Я очень надеюсь, что этот год подарит мне выставку»
Заветной мечтой и целью художницы остается желание организовать персональную выставку. Несмотря на то, что работы художницы уже узнаваемы, они пока не были экспонатами художественных выставок. Дарья делится, что некоторое время назад выставка ее полотен могла состояться, но этого не случилось по определенным причинам. Эти обстоятельства расстроили мастерицу, но оптимизм художницы не дает опустить руки.
Мне кажется, что я уже доросла до выставки и даже как будто бы чуть-чуть ее заслужила, мне есть, что показать Кишинэу да и всему миру. У меня очень много картин, которые круто бы смотрелись на экспозиции.
Авторка: Мария Султ
Источник фото: личный архив Daria Lovart
