(фото) «Из фрагментов прошлого ты собираешь новое целое» — интервью с коллажисткой из Бэлць Валерией Мейзлес

«Коллажи устроены так, чтобы человек впадал в паузу»

«Я занимаюсь коллажем примерно с 18 лет, но особенно глубоко погрузилась в этот вид искусства во время пандемии. В тот период многое было закрыто, новые материалы было трудно достать, поэтому я начала использовать те ресурсы, которые уже были у меня дома. Среди них была стопка журналов, которую я когда-то обменяла у девушки по объявлению на стакан кофе. Эти журналы долго лежали без дела, словно ждали своего момента, чтобы раскрыть свой потенциал.

И именно во время пандемии этот момент настал. Я начала работать с ними системно, почти каждый день, исследуя разные техники и стили, и постепенно в коллаже открывался для меня новый мир. Этот процесс стал для меня не просто способом создания картин, это превратилось в особый взгляд на жизнь, способ размышлять и чувствовать мир вокруг», — говорит девушка. 

Валерия рассказывает, что она много читала, смотрела и анализировала современное искусство. И поняла, что в коллаже есть все, что ей важно: работа с памятью, ассоциациями и несовершенством. 

«Мне близка сама природа коллажа, когда из фрагментов прошлого ты собираешь новое целое, когда несовпадения между образами становятся выразительным приемом. Коллажи устроены так, чтобы человек впадал в паузу: между фрагментами, в несовпадении образов, в несовершенстве стыка. Это вызывает не просто реакцию “нравится / не нравится”, а более глубокое движение, интроспекцию, разворачивание внутрь. Именно это состояние для меня стало ключевым, и я поняла, что коллаж — это мой язык», — отмечает девушка. 

Валерия захотела публиковать анонимно, чтобы работы говорили за нее: без пола, возраста, лица, без биографии. Псевдоним был неслучайным. Propaganda — это название готического журнала, который выходил с 1982 по 2002 год. Девушка наткнулась на него еще в юности, и он ей запомнился. Но когда вокруг псевдонима начала формироваться аудитория, людям стало интересно, кто скрывается за ним. Поэтому Валерия перестала скрывать свою личность. 

Найти материалы для коллажей — тот еще квест. Художница ездит по разным городам Молдовы в поисках чего-то уникального: забытых книг, пожелтевших открыток, фотографий без имен, журналов с пометками на полях и следами времени. «Большая часть материалов для моих работ приходит ко мне из прошлого, я постоянно ищу их на барахолках, блошиных рынках и ярмарках. Никогда не знаешь, что именно попадется, и в этом, наверное, главная магия».

По словам девушки, ей важно, чтобы у объекта уже была своя история, пусть даже она утрачена или стерта. Это дает ей возможность встроить его в новое повествование, сохранить и трансформировать.

«Все мои коллажи я создаю на старых обложках книг, часто тех, которые были кем-то выброшены или списаны. Для меня важно дать этим вещам вторую жизнь, уже в другом качестве: не как макулатуре, а как носителям образов, смыслов и эстетики. Это всегда акт возрождения, книга, некогда утраченная, становится произведением искусства.

Я могу часами искать нужную текстуру, нужный шрифт, следы времени на бумаге. Иногда сама распечатываю изображения, подбираю нужную плотность, зернистость. У меня дома целые стопки открыток, страниц, вырезок, это мой личный архив, постоянно растущий и живущий своей жизнью. Каждая находка может однажды стать началом новой работы, нового диалога».

Валерия рассказывает, что ей приносит удовольствие сам процесс ручной работы: вырезания, подбора, примерки. Для нее это как медитация. «Меня привлекает в коллаже сама природа этой техники, она словно дает право на пересборку реальности. Возможность взять разрозненные обрывки, фрагменты чужих воспоминаний, страниц, образов и превратить их в нечто цельное, новое, но при этом наполненное эхом прошлого, в этом для меня есть глубокий смысл». 

Дизайн для рома и публикация в журнале Colle

У девушки есть опыт международного сотрудничества. Ей предложили создать коллаж, который стал бы «лицом» нового 21-летнего рома, произведенного в Гонконге. 

«Это был не просто этикеточный дизайн, а идея глубже: мой коллаж должен был олицетворять дух выдержки, памяти и времени — ровно так же, как и сам ром, пролежавший в бочке более двух десятилетий. Бочка на тот момент еще не была вскрыта, и именно мой коллаж стал образом, который должен был дать этому напитку новое визуальное имя.

На каждом этапе я получала обновления: когда вскрыли бочку, когда коллаж отправили в печать, когда начали финальную подготовку бутылок. Мне было важно видеть, как воплощается эта концепция, как мое искусство становится частью материального, совершенно другого мира. В этом было что-то особенное — словно ты одновременно в ремесле и в ритуале», — вспоминает Валерия.

Когда ром представили публике, в заведении при ликеро-коньячном заводе прошла презентация, посвященная не только напитку, но и коллажу художницы как виду искусства. «Это было удивительно — видеть, как коллаж становится центральным образом целого события. Мне было приятно и почетно войти в историю именно таким способом — через искусство, визуальный язык, образ, который кто-то сохранит у себя в баре, на полке, в памяти».

Кроме того, работы девушки публиковались в международных изданиях, включая лондонский журнал Colle.

«Это стало своего рода признанием, внутренним сдвигом: я вдруг оказалась среди тех, кто когда-то был для меня ориентиром и вдохновением. Публикация стала не только выходом в свет, но и настоящим знакомством — с публикой, с сообществом художников, с пространством самого журнала. С главным редактором у нас сложились теплые, дружеские отношения, и в итоге мы договорились о второй публикации, которую я сейчас готовлю. В этот раз я подойду к материалу глубже: поделюсь ранее не публиковавшейся статьей о философии своих коллажей, подробнее расскажу о своем подходе, смыслах и визуальном языке. Эта публикация будет более зрелым и уверенным высказыванием, в котором я постараюсь раскрыть то, что стоит за моими образами».

Вместе с работами коллажистов со всего мира ее произведения выставлялись в Воркуте — там, где снег и вечная мерзлота, где зима почти не кончается и почти нет людей.

«Суть перформанса заключалась в том, чтобы разместить коллажи прямо на улицах — среди пустоты и тишины, в местах, где они, казалось, никогда бы не оказались. Искусство, помещенное в экстремальные условия, — не для публики, не для галерей, а ради самого жеста, ради идеи. Это было похоже на разговор с пространством, в котором искусство становится маркером присутствия жизни даже там, где все кажется вымершим».

Об авторской книге

Недавно девушка завершила авторскую книгу, в которой объединила свои коллажи и философские тексты.
«Эта книга стала высказыванием, в котором я собрала не только свои работы, но и саму себя — размышления, переживания, философию. Наверное, я просто хотела быть услышанной. Без лишнего шума и громких заявлений — спокойно рассказать о том, что для меня важно. Я не ставила цели что-то доказать, скорее это способ поделиться своим внутренним миром и тем, как я его собираю из образов. Мне хотелось, чтобы каждый, кто откроет книгу, нашел в ней не только меня, но и самого себя. Суть была именно в этом — не сказать что-то одно, а оставить пространство, в котором можно побыть».

Для нее важно оставить после себя след — не просто создать что-то временное, а сделать то, что будет жить и после нее. Речь не о славе или признании, а о желании, чтобы ее голос, образы и мысли продолжали влиять на тех, кто соприкоснется с ее творчеством. В будущем она стремится развиваться и на международной арене, не теряя связи с родной страной: участвовать в выставках, коллаборациях, публиковаться, находить новые формы самовыражения. Для нее важны не количество, а глубина и качество. Она мечтает, чтобы ее работы стали частью истории искусства, оставаясь актуальными и значимыми для будущих поколений.

«Мне хотелось бы проводить мастер-классы вживую, особенно в Молдове. Хочу найти единомышленников или просто людей, которым интересно то, что я делаю. Если такая возможность появится, я с радостью поделюсь своим опытом и знаниями. Мне есть что рассказать, есть чему научить — и я открыта к таким встречам. Для меня это не просто способ передать технику, а возможность создать пространство для диалога, вдохновения и совместного роста. В конце концов, искусство — это не только индивидуальное путешествие, но и путь, который лучше проходить вместе».