Николай Куру: единственный уличный художник в Гагаузии, который превращает стены в искусство

Примечание: материал написан от первого лица. То, что вы прочитаете ниже — это прямой рассказ интервьюируемого.

Творчеством увлекаюсь еще с детства

Все меня знают как NickKuru, так как я творю именно под этим именем. Родом я из села Бешалма. Творчеством увлекаюсь еще с детства, и мне даже не нужно искать вдохновение — у меня всегда было желание познавать мир через визуальные образы. Мне кажется, это заложено в каждом из нас, ведь основную информацию мы воспринимаем именно визуально.

Если говорить о начале моего пути, то у меня нет четкого момента, с которого можно сказать: «Вот теперь я художник». До сих пор кажется, что я еще не дотягиваю до этого звания. Но одно знаю точно — всю жизнь я что-то рисовал, лепил, создавал. В какой-то момент мне захотелось, чтобы искусство стало не просто моим хобби, а полноценным занятием. Тогда я работал обычным менеджером-консультантом, но понимал, что это не мое.

У меня нет классического художественного образования. В детстве ходил в кружок, позже учился на дизайнера, но всему, что связано с уличным искусством, учился сам. В Гагаузии не было граффити, не было традиции работы с баллончиками. Поэтому мне приходилось экспериментировать, искать свой стиль.

Это было довольно смело, учитывая, что у меня было всего 14 работ

Первые шаги в профессии я сделал, рисуя портреты на заказ. А потом появилась идея организовать собственную выставку. Причем сразу персональную. Это было довольно смело, учитывая, что у меня было всего 14 работ. Сейчас понимаю, что решение было рискованным, но как опыт — это было очень полезно.

После выставки мне захотелось создать мурал в родном селе Бешалма. Я тогда не жил в Молдове, но мне казалось важным оставить там что-то значимое. Тем более, уличное искусство в регионе практически отсутствовало, если не считать советских мозаик. Мне хотелось показать, что стены — это тоже пространство для искусства. Я взялся за большую стену — 6×7 метров. Это был мой первый опыт работы с таким форматом, и тогда он казался мне огромным.

Когда я работаю над своими проектами, стараюсь заложить в них смысл

Уличное искусство для меня ценно тем, что оно доступно каждому. Оно не принадлежит ни художнику, ни владельцу здания, ни городу. Его могут закрасить в любой момент, и тогда оно останется только в фотографиях. Это делает его живым, временным, настоящим.

Когда я работаю над своими проектами, стараюсь заложить в них смысл. Конечно, не всегда это возможно. Если речь идет о заказах от города или частных клиентах, приходится учитывать их пожелания. Но если работа полностью моя, то в нее можно вложить идеи. Например, в нескольких муралах с порталами я исследовал тему перехода сознания в цифровое пространство. Меня интересует связь человека и технологий, их слияние. С развитием нейросетей эта тема становится еще более актуальной, и я хочу продолжить ее изучать.

Сейчас я в основном работаю аэрозольными баллончиками, но недавно начал пробовать другие техники: принты, керамику. Думаю в будущем развивать эти направления.

Материалы я в основном закупаю в Кишинэу, потому что в Гагаузии просто нет нужных мне баллончиков. Хотя уличное искусство — это не только аэрозольная краска. Можно использовать фасадную краску, кисти, трафареты, постеры, мозаику. Главное — желание творить.

Иногда хочется больше свободы и экспериментов

Как воспринимают мое искусство люди? По-разному. В целом — положительно, но, конечно, не всем понятно, что я хочу сказать своими работами. Иногда хочется больше свободы и экспериментов, но пока до этого не дошли руки. Например, моя последняя серия рисунков вызвала недоумение у многих, но это тоже часть творческого пути.

Когда речь идет о заказах, место для росписи выбирает клиент — это могут быть детские сады, госучреждения. А если я делаю проект для себя, то обычно выбираю заброшенные здания. Хотелось бы работать и в городском пространстве, но получить разрешение сложно. Приходится договариваться с владельцами зданий, а убедить их бывает непросто.

Любимая работа — мурал «Штефан»

Если говорить о любимых работах, то, наверное, сейчас это мурал «Штефан» на фасаде Молодежного центра в Комрате. Образ предложили ребята из центра, но реализацию и стилистику я выбрал сам. Хотелось представить Штефана чел Маре в современном ключе, сделать его ближе молодежи. Так он превратился в своего рода джедая, борца за светлую сторону с мечом и дроидом. Правда, оказалось, что не все его узнают. В свое оправдание скажу: далеко не каждый знает, как он выглядел в реальности.

Уличное искусство может развиваться только естественным путем

Будущее уличного искусства в Гагаузии зависит от самих художников. Оно может развиваться только естественным путем — если появятся люди, которым важно выражать себя в городской среде. Государство и Министерство культуры могут помочь лишь тем, что предоставят стены и не будут ограничивать художников в самовыражении. Также важны мастер-классы и воркшопы, чтобы заинтересовать молодежь.

Большинство моих проектов, так или иначе, финансировались за счет грантов ЕС и США, в том числе мастер-классы, которые я проводил. Темы при этом мы выбираем сами. Это к вопросу о том, что искусство может быть инструментом манипуляции. Власти Гагаузии пока не проявляют большого интереса к развитию уличного искусства, но примарии идут навстречу — предоставляют стены, помогают с организацией. Особенно выделю Чадыр-Лунгу, где удалось реализовать немало проектов.

Сейчас в Гагаузии я пока не встречал других уличных художников. Но надеюсь, что моя работа вдохновит кого-то, и появятся новые авторы.

Важно помнить, что стрит-арт — это не только граффити

Что касается планов, то идей у меня много — не только для стрит-арта, но и для живописи, керамики. Надеюсь, все удастся реализовать.

А тем, кто хочет попробовать себя в уличном искусстве, скажу одно: берите баллончики и ищите стены! Даже если это просто гараж у дома. Важно помнить, что стрит-арт — это не только граффити. Это могут быть мозаики, трафареты, постеры. Главное — начать.

Авторка: Мария Арнаут