Денис Бабурин — актер и режиссер из Гагаузии, который посвятил свою жизнь театральному искусству. Он работает в нескольких театрах: Гагаузский национальный театр имени Диониса Танасоглу и Приднестровский театр драмы и комедии имени Н.С. Аронецкой. Он начал свой путь в этой сфере еще в юности, активно развивая актерское мастерство и режиссерские навыки. Сегодня Денис не только играет на сцене, но и ставит спектакли, экспериментируя с формами и сюжетами. Мы поговорили с ним о начале карьеры, сложностях, вдохновении и секретах успеха в театральном мире.
Материал написан от первого лица. Ниже — прямой рассказ интервьюируемого.
Театр — это процесс
В государственном университете Комрата я получил азы профессии, но на этом обучение не заканчивается. Театр — это процесс. Здесь невозможно сказать: «Я все знаю». Даже опытные режиссеры и актеры всю жизнь учатся, ищут новые формы, переосмысливают себя и свое искусство.
Что касается режиссуры и актерства… Это ведь не две разные профессии, а две стороны одного пути. Я даже не люблю слова «профессия» и «работа» в этом контексте. Это призвание. Это образ жизни. Режиссер и актер остаются в этой роли 24/7. Даже когда репетиция закончена, ты продолжаешь жить сценой, искать новые образы, новые смыслы, новые творческие решения.
Когда я думаю, что повлияло на мой выбор, вспоминаю один момент. В восьмом классе моя классная руководительница Лариса Гаяновна подарила мне книгу и написала на форзаце: «Я хочу видеть тебя на сцене». Тогда я не придал этим словам особого значения, но спустя много лет они всплыли в памяти. И, знаете, она ведь была права.
Я не скажу, что у меня есть один любимый режиссер. Каждый мастер создает свое видение, свою реальность. Например, «Вишневый сад» Чехова можно поставить по-разному. Сто режиссеров — сто интерпретаций. И каждый будет прав.
Вдохновляют те, кто творит от души. Когда режиссер вкладывает в постановку свою энергию, эмоции, жизненный опыт — это сразу чувствуется.
Из любимых постановок — рок-мюзикл «Юнона и Авось» Марка Захарова. Я пересматриваю его каждый год. Это настоящий театральный шедевр. А еще, конечно, вдохновляют мои собственные спектакли. Они дают мне возможность видеть, что я сделал правильно, а что можно улучшить.
Ты несешь груз режиссера, а потом выходишь на сцену как актер
Сложные спектакли бывают тогда, когда тебе навязывают материал, к которому у тебя нет душевной привязанности. Но если ты сам выбираешь пьесу, то сложности отходят на второй план.
Я помню все свои постановки. Мой первый спектакль — «Играем в дружную семью» в Комратском муниципальном театре имени Михаила Чакира. В его постановке мне помогал Савелий Кеся — гагаузский актер театра и кино, наш земляк, работающий в Москве. Потом были «Последняя роль», «Страна слепых»…
В Приднестровском театре я поставил «Искушение Дориана Грея», а также «Завтра была война», благодаря которому я был удостоен премии имени Н.С. Аронецкой на церемонии Gala-Premiilor UNITEM-2023. Это особенные спектакли для меня.
Я сыграл Замбо в «Стране слепых». Играть в собственных постановках — это двойная ответственность. Ты несешь груз режиссера, а потом выходишь на сцену как актер. И должен быть не хуже остальных.
Замбо — сложный персонаж. В нем много пластики, много внутренней борьбы. Я много думал о нем, пытался найти в нем правду. Работа над ролью — это всегда исследование.
Когда я работаю с актерами, у меня нет единого метода. Важно найти к каждому актеру свой подход. А главное — вместе с ним исследовать персонажа. Где он родился? Какие у него были мечты? Как он жил до событий пьесы? Какие у него были отношения, страхи, слабости? Когда ты понимаешь героя, он становится живым.
Ну и, конечно, важно видеть картинку. Режиссер — это художник, который создает мир на сцене.
Театр без зрителя существовать не может
Зритель – это не просто наблюдатель, а полноценный соучастник театрального действия. Театр без зрителя существовать не может. Но при этом важно понимать: если режиссер начинает ориентироваться исключительно на вкусы публики и ставить спектакли только ради того, чтобы их «поняли», это уже не искусство, а развлечение. Театр должен не просто доставлять удовольствие, он должен пробуждать мысли, эмоции, задавать вопросы, а иногда и провоцировать. Конечно, реакция зала важна — актеры чувствуют энергию аудитории, и если зрители живо реагируют, значит, удалось создать настоящий контакт. Но в первую очередь театр должен быть честным, искренним. Если спектакль сделан с душой, зритель это почувствует.
Публика реагирует на спектакли по-разному. Но в основном — с интересом, с любовью. Это чувствуется. Люди приходят в театр, потому что им это нужно. Потому что театр — это живой диалог, это эмоции, которых не передаст ни кино, ни телевидение. В Турции, например, была очень теплая публика, несмотря на языковой барьер. Театр — это универсальный язык. Настоящие чувства понятны без слов.
Гастрольный спектакль — это всегда немного другой спектакль
Конечно, наш театр гастролирует. Гастроли — это важная часть театральной жизни. Это не только возможность показать свои спектакли широкой публике, но и шанс увидеть, как тебя воспринимают в других городах, в других странах. Это обмен энергией, эмоциями, творческим опытом. Мы выступали в Турции — в Конье, Мерсине, Стамбуле. Каждая поездка — это новые впечатления, новые знакомства, новые вызовы. Гастрольный спектакль — это всегда немного другой спектакль, потому что новая сцена, новый зал, новая публика заставляют тебя воспринимать его по-другому. И в этом есть своя магия.
Чтобы узнать о ближайших постановках, фестивалях, гастролях, следите за афишами театра, за нашими страницами в социальных сетях Гагаузского национального театра имени Диониса Танасоглу (Instagram, Facebook) и Приднестровского театра драмы и комедии имени Н.С. Аронецкой (Instagram, Facebook). Мы всегда стараемся держать зрителей в курсе новых постановок, предстоящих гастролей и фестивалей. Театральная жизнь не стоит на месте, и в ближайшем будущем у нас запланировано много интересного.
Театр в Гагаузии живет
Если сравнить с тем, что было с театрами в Гагаузии 10 лет назад, можно сказать, что мы продвинулись вперед. Театр в Гагаузии живет. И это уже хорошо. Но, конечно, есть и трудности. Нам не хватает молодых актеров, не хватает театральных студий, не хватает внимания к искусству. Театр — это не просто развлечение, это культурное явление, которое требует поддержки, требует развития. Если мы хотим, чтобы у нас был сильный театр, нужно работать над этим. Нужно привлекать молодежь, нужно воспитывать новое поколение зрителей, нужно давать возможность актерам и режиссерам расти и экспериментировать.
Когда я ставлю спектакли на гагаузском языке, то безусловно чувствуется особая ответственность. Гагаузский язык не является моим родным, но я живу здесь, в Гагаузии, и это моя родная земля. Важно не просто передать текст, но и сохранить его глубину, эмоции, смысловые оттенки. В театре язык – это не только слова, это еще и жесты, мимика, пластика, музыка, атмосфера. Искусство театра универсально, но при этом каждая культура вносит в него свои особенности, свои нюансы. Поэтому, ставя спектакли на гагаузском, я стремлюсь не просто передать сюжет, а передать сам дух этого языка, его звучание, его эмоциональную окраску.
Театр — это призвание. Если человек идет в театр ради денег, он не в театре. Конечно, театр — это труд, и труд должен оплачиваться и в Гагаузии актеры, благодаря театру, зарабатывают на жизнь. Но если ты приходишь в эту профессию только ради заработка, ты не продержишься здесь долго. Театр требует полной отдачи. Это не работа, это образ жизни. Для меня театр – это искусство, это способ самовыражения, это смысл жизни. Карьера – это просто слово, которое в театре теряет свой обычный смысл. Здесь нет карьерной лестницы, здесь есть путь, который ты выбираешь сам.
Искусство не знает границ
Если бы у меня был неограниченный бюджет, то я бы поставил что то масштабное. Исторический спектакль, который мог бы стать настоящим событием. С мощными декорациями, с потрясающей музыкой, с костюмами, которые бы полностью погружали зрителя в другую эпоху. Возможно, это была бы история о Гагаузии, о ее людях, о ее культуре. А возможно, это была бы классика, но поставленная так, как ее еще никто не видел. Главное – чтобы этот спектакль затронул души зрителей, заставил их почувствовать, пережить, задуматься. Театр – это магия, и если бы у меня была возможность создать по-настоящему волшебное зрелище, я бы сделал это. И, конечно, я бы хотел, чтобы этот спектакль увидели как можно больше людей. Не только в Гагаузии, но и за ее пределами. Ведь искусство не знает границ.
Если ты чувствуешь, что без театра не можешь – значит, ты на правильном пути
Молодым актерам и режиссерам я бы хотел посоветовать быть искренними. Быть честными. Любить сцену. Не пытаться кому-то понравиться, а искать свой собственный голос, свой стиль, свою правду. Творить от души. Потому что только так рождается настоящее искусство. Театр — это не про внешнюю эффектность, не про успех и славу. Это про внутреннюю правду, про силу эмоций, про глубокое понимание жизни. Если ты чувствуешь, что без театра не можешь — значит, ты на правильном пути. Не бойтесь ошибок, не бойтесь экспериментов, не бойтесь быть собой. Только так можно создать что-то по-настоящему ценное.
Авторка: Виктория Тулба
