В Региональной художественной галерее 19 августа прошло торжественное открытие Международного арт-пленэра GAGAUZ RENKLERİ — 2024 (c гаг. «Гагаузские краски — 2024»), приуроченного к 30-летию образования АТО Гагаузия. В этом году в пленэре участвовали 10 профессиональных художников из Гагаузии, Турции и Азербайджана, среди которых одним из самых знаменитых участников стал Вахид Новрузов. В интервью с diez он делится своими источниками вдохновения, рассказывает о творческом процессе и раскрывает, как искусство влияет на его жизнь и на общество в целом.
Мы чувствовали себя как дома
Меня пригласила Международная организация тюркской культуры (Türksoy), за что я искренне признателен. Я уже знал о солнечной Молдове и замечательной Гагаузии, меня также привлекло название столицы Гагаузии – Комрат, то есть «kemur at» (на гаг. Кемур ат»). На нашем языке, по легенде, это звучит как «kır at» (на турецком «кыр ат» – «черная лошадь»). Когда мы прибыли в эту прекрасную страну, нас встретили с теплотой и радушием, предложив хлеб и соль — символы дружбы и гостеприимства. Мы чувствовали себя как дома, потому что у нас общие корни, традиции и культура. С Молдовой нас связывает давняя история: здесь у меня много друзей и сослуживцев, с которыми я познакомился еще во времена своей молодости. По приезде я вновь окунулся в мир родственных традиций, яркой культуры и неподдельного гостеприимства, которые вдохновили меня в работе и нашли отражение на моих холстах. Это было словно возвращение в детство.
Пребывание здесь повлияло и на моё творчество. Я увидел удивительную культуру и традиции Гагаузии, которые во многом напоминают наши. Сундуки и платки, которые раньше носили девушки, напомнили мне сундук моей бабушки, где она хранила вещи со своей свадьбы, чтобы передать их будущей невесте. Эти впечатления я передал в своих картинах, написанных во время пребывания в Молдове.
Я глубоко благодарен этому народу за то, что он до сих пор хранит уникальный колорит тюркского наследия. Для меня это имеет огромное значение. Это не просто воспоминание о прошлом, но и живая нить, соединяющая нас с нашими предками и помогающая сохранить наше культурное наследие.
Моя творческая дорога началась еще в детском саду
Искусством я занимаюсь с самого детства, как и многие мои коллеги. Моя творческая дорога началась еще в детском саду, а затем продолжилась через художественную школу, училище, академию и далее — вплоть до докторантуры. Более 30 лет я посвятил воспитанию студентов в университете, передавая свои знания и опыт молодому поколению. Я преподаю в университете Çanakkale Onsekiz Mart Üniversitesi (на турецком «Университет Чанаккале Онсекиз Март») в Турции на кафедре живописи и станковой графики — около 32 часов в неделю. Веду уроки живописи, рисунка, пластической анатомии, моделирования (лепки), а на кафедре графики – рисунок.
В моей жизни были великие наставники, которые сыграли огромную роль в моем становлении как художника. Одним из самых любимых учителей был Хафиз Мамедов, учившийся у выдающегося советского художника Сергея Герасимова. Он стал для меня образцом не только профессионализма, но и силы духа. Также я черпал вдохновение у таких великих мастеров, как Рембрандт, Врубель и других замечательных живописцев, благодаря которым я ощущал мощный заряд энергии и любви к искусству. Именно они помогли мне понять глубину и смысл творчества, что продолжает вдохновлять меня до сих пор.
Художники – охотники за красотой
Я бы описал свой стиль как близкий к импрессионизму и символизму, потому что я испытываю особую любовь к цвету и свету в живописи, а также к символам в скульптуре и живописи. В моем творчестве важны не только мгновения бытия, но и фольклорные традиции как моего народа, так и других культур. Природа и ее состояние, наполненное жизнью и эмоциями ее обитателей, также играют значительную роль в моем искусстве.
Художники, по своей сути, — это охотники за красотой. Даже если под рукой нет кисти или красок, я всегда наблюдаю за миром, ищу моменты для творчества. Лист бумаги или холст для меня — это как окно в будущее, в мир, который я сам создаю, где я живу в своем воображаемом пространстве. Это маленькое окно ведет в огромный мир красоты, где я нахожусь духовно. Там я и президент, и мэр, свободно строю свои дома и свое пространство, где царят мир и спокойствие.
Идеи приходят внезапно
Идеи приходят внезапно, словно они продиктованы свыше или возникают случайно. Как писал великий Пушкин: «Я видел чудное мгновение, передо мной явилась ты, как гений чистой красоты». Думаю, это лучший пример для любого творца.
Для меня важны все этапы творчества, но самым сложным моментом является умение вовремя остановиться. Это ключевое как в искусстве, так и в жизни. Если вы умеете вовремя остановиться, значит, вы достигли своей цели. В противном случае можно истощить работу и потерять ее суть. Я всегда говорю своим студентам: самое важное — это умение вовремя остановиться. Это похоже на приготовление яиц — если их переварить, они потеряют вкус и станут жесткими, как сено. Для меня также важны все техники рисования, поскольку, преподавая студентам, я должен быть знатоком во всех аспектах искусства. Однако лично мне особенно близки акварель, пастель, масло и глина, с которыми я и создаю своих персонажей.
В детстве я лепил свои образы, стремясь увидеть многогранность каждого образа. Мои работы для меня — как дети. Каждая из них дорога мне, потому что они часть моей души и творчества.
Свои шедевры я создаю в своей мастерской университета, которая стала для меня не просто местом работы, а моральным убежищем. Здесь я живу среди своих работ и маленьких скульптур, каждая из которых дорога мне, как мои дети. Иногда, когда мне приходится выходить из своей комнатки или уходить по работе, мне становится грустно, наступает творческий кризис. Однако, существуют и свои ритуалы: мы с коллегами собираемся, обсуждаем искусство и слушаем музыку, что помогает восстановить творческий настрой.
Искусство – один из важнейших факторов воспитания общества
Искусство — это один из важнейших факторов воспитания общества. Оно очищает душу, пропагандирует мир и помогает людям развивать эстетическое восприятие, учит видеть, а не просто смотреть. Через свои работы я передаю эмоции, свое восприятие окружающего мира и протест против несправедливости. Если мои работы удаются, они передают эти чувства зрителю, но для этого нужно общество с высоким уровнем самосознания, и это один из самых трудных аспектов искусства. Я не пытаюсь воспитывать зрителей, я предпочитаю общаться с ними через свои работы. Они выступают посредниками между мной и теми, кто их видит. И каждый зритель находит в них что-то свое.
В наше время с развитием технологий, меняется и искусство. Технологии открывают новые возможности, но важно не позволять им полностью подчинить себе творчество. Опасность возникает, когда человек оказывается в руках технологий, а не управляет ими.
Источник фото: личный архив Вахида Новрузова
Авторка: Людмила Радова
В рубрике Gagauziyadan haberlär мы публикуем интересные материалы, связанные с Гагаузией. Над их созданием работают наши корреспондентки из Кирсово, Конгаза и Чадыр-Лунги.
